{"id":122,"date":"2026-01-16T11:34:51","date_gmt":"2026-01-16T10:34:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mymicrogallery.com\/web\/?p=122"},"modified":"2026-01-16T11:35:56","modified_gmt":"2026-01-16T10:35:56","slug":"anya-pesce","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mymicrogallery.com\/web\/anya-pesce\/","title":{"rendered":"Anya Pesce"},"content":{"rendered":"<p>Mymicrogallery, \u00e8 lieta di presentare dal 5 al 19 Marzo 2024, \u201c<strong>Fold Fetish\u201d,<\/strong>\u00a0la prima personale\u00a0<strong>dell\u2019artista australiana Anya Pesce a cura di Stefania Carrozzini.\u00a0<\/strong>\u00a0In mostra ventuno opere monocrome realizzate appositamente per lo spazio espositivo della galleria.<\/p>\n<p>Il lavoro di Anya Pesce si \u00e8 evoluto dalla pittura astratta, procedendo nel corso degli anni verso una ricerca formale incentrata sulle possibilit\u00e0 espressive del \u00a0polimetilmetacrilato. Il suo percorso inizia con la plastica dipinta, con installazioni di grandi volumi, per focalizzarsi successivamente sulla plasticit\u00e0 del materiale.\u00a0<strong>Le opere di Anya Pesce sono intrise di movimento e dinamismo<\/strong>\u00a0e di un senso di meraviglia per le Illimitate possibilit\u00e0 che la plastica scultorea offre. L\u2019artista si rivolge alla natura e all\u2019energia del mondo inorganico e al potenziale creativo che si sprigiona dalla materia plastica.<\/p>\n<p>Pur praticando concetti associati alla pittura, il \u00a0lavoro di Anya Pesce si identifica pi\u00f9 come scultura. I temi esplorati accennano al mondo della moda e del design, fanno riferimento al movimento\u00a0<strong>Finish Fetish,<\/strong>\u00a0<strong>uno stile legato al LA Look, alla\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Pop_art\">pop art<\/a>, al minimalismo, alla luce e allo spazio<\/strong>, nato nel sud della California negli anni Sessanta, caratterizzato dall\u2019utilizzo dei materiali industriali dalle superfici lucide, brillanti e riflettenti.<\/p>\n<p>Per creare le sue opere l\u2019artista riscalda il\u00a0<strong>polimetilmetacrilato<\/strong>\u00a0in un forno industriale poi procede con la lavorazione a mano; \u00a0una volta che \u00e8 \u00a0riscaldato, il materiale ha un tempo di elaborazione limitato finch\u00e9 \u00e8 malleabile. E\u2019 in questo breve lasso temporale che l\u2019artista procede a piegare la materia plastica, fino a quando non raggiunge la forma desiderata, con un approccio alla creazione che valorizza l\u2019unicit\u00e0 e l\u2019individualit\u00e0 dell\u2019opera stessa, manipolando il materiale in modo non replicabile, in quanto le sculture non vengono realizzate in base a prototipi preesistenti.<\/p>\n<p><strong>L\u2019artista si concentra sulla\u00a0<em>superficie<\/em>,<\/strong>\u00a0la pelle esterna dell\u2019opera, che manipola liberamente attraverso la\u00a0<em>texture,<\/em>\u00a0ottenendo vari effetti tra opaco lucido e satinato.\u00a0<strong>L\u2019intenzione<\/strong>\u00a0\u00e8 quella di esprimere \u00a0una sorta di iper-realt\u00e0 intrinseca della materia, \u00a0di esaltarne la bellezza, la percezione \u00a0sensoriale e le \u00a0qualit\u00e0 visive e tattili.<\/p>\n<p><strong>Il colore<\/strong>\u00a0\u00e8 spesso scelto per associazione simbolica come il rosso, con la sua energia radiante e vitale \u00a0per il corpo, la preziosit\u00e0 dell\u2019oro e il richiamo alla trascendenza, la purezza del bianco in contrasto con la profondit\u00e0 del nero.\u00a0<strong>Questi sono i colori principali utilizzati dall\u2019artista dal 2015<\/strong>\u00a0che ora ha ampliato la tavolozza includendo l\u2019intero spettro.<\/p>\n<p><strong>Le forme circolari\u00a0<\/strong>organiche sono in contrasto con la rigida geometria costruttiva dei quadrati e creano una partitura visiva che, seppure nelle reciproche differenze, condivide un\u2019armonia di fondo e ci parla di un\u2019arte come crescita che si sviluppa e si modifica,\u00a0<strong>sempre suscettibile di variazioni.<\/strong><\/p>\n<p><strong>La loro fluidit\u00e0\u00a0<\/strong>agisce in diretto contrasto con le lastre rettilinee di acrilico nel loro stato originale perch\u00e9 lo scopo dell\u2019artista \u00e8 anche quello di mimetizzare la natura industriale del materiale; le pieghe poi suggeriscono il tessuto e creano drammaticit\u00e0 aumentando la luce riflessa sulla \u00a0superficie dell\u2019opera.<\/p>\n<p><strong>Anya Pesce nella sua ricerca plastica\u00a0<\/strong>\u00a0indaga la sensualit\u00e0 delle forme e la lucentezza seduttiva del materiale in termini di colore, luce e spazio; sono sculture che appaiono abitate da una forza interna, da\u00a0<strong>un magma pulsionale, libero e fluttuante<\/strong>. In questa prospettiva l\u2019oggetto feticcio il\u00a0<strong><em>\u201cfold fetish\u201d,<\/em>\u00a0<\/strong>\u00a0\u00e8 l\u2019opera che decostruisce la sua aura tradizionale, la qualit\u00e0 illusoria, per risplendere come oggetto in s\u00e9, celebrando la sacralit\u00e0 della materia assoggettata al desiderio dell\u2019artista.<\/p>\n<p>E\u2019 un<strong>\u00a0linguaggio<\/strong>\u00a0che sposta l\u2019attenzione sulla rilevanza della carica vitale del gesto forgiante attraverso la verit\u00e0 e la spontaneit\u00e0 del momento creativo. Le sue opere sono superfici in movimento che oscillano tra solidit\u00e0 e trasparenza, geometria e casualit\u00e0, pieno e vuoto, in un\u2019estetica percepita nell\u2019istante in cui il corpo dell\u2019opera viene alla luce, e su cui l\u2019artista ripropone ritualmente l\u2019avventura della vita, sempre alla ricerca della perfezione.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><em>Anya Pesce<\/em><\/strong><em>\u00a0vive e lavora a Sidney in Australia. Espone dal 2011. Tra le mostre recenti si segnalano: 2023 Art &amp; Design Florence Biennale, Florence.\u00a0<\/em><em>Italy; 2023 Art In Mind, Brick Lane Gallery, London UK; 2023 Sydney Contemporary, Carriageworks, Sydney. Australia; \u00a02023 Surface Fetish, Mostra personale M Contemporary, Sydney, Australia; 2022 Finish Fetish, Personale M Contemporary, Sydney, Australia; 2021 Oceania and Auckland Art Fair, FHE Galleries, New Zealand;\u00a0 2021 Only Women, International Biennale of Non-Objective Art (Satellite Blue Mountains), Factory 49, Sydney, Australia; 2020 Anya Pesce COVID-19. Personale M Contemporary, Sydney; 2021 Orbit, Mona Foma, Tasmania; 2019 30 x30: pret-a-porter.\u00a0 Abstract Gallery Space, Paris, France; 2019 New Modern RNOP-The Road Paintings.\u00a0<\/em><em>Fivewalls, Melbourne, Australia; 2017 Supermarket Art Fair, Stockholm, Sweden. I suoi lavori fanno parte di numerose collezioni nazionali e internazionali, pubbliche e private.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Mymicrogallery, \u00e8 lieta di presentare dal 5 al 19 Marzo 2024, \u201cFold Fetish\u201d,\u00a0la prima personale\u00a0dell\u2019artista australiana Anya Pesce a cura di Stefania Carrozzini.\u00a0\u00a0In mostra ventuno opere monocrome realizzate appositamente per lo spazio espositivo della galleria. 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